各种画派
文艺复兴
重视以人为中心。
拉斐尔：圣母画
西方人夸女人，口头禅是“像拉斐尔的圣母一样”。因为在他的画里，你能看到一个普通温柔、可亲可爱的母亲，但又有着不可侵犯的圣洁感。
达芬奇：《最后的晚餐》
米开朗琪罗：《最后的审判》
《大卫》
波提切利：《维纳斯的诞生》
美第奇家族
风格主义、矫饰主义
反对理性对绘画的指导作用，强调艺术家内心体验与个人表现，绘画精细，表面效果华丽，多戏剧性场面
巴洛克风格
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
洛可可风格
画中人不再是神、圣人或骑士，而是宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。一些画像亦显示当时美学开始离开宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣，开始表现得有点不纯洁和不道德。而洛可可的风景画则是田园诗式的，多数描写贵族的男男女女在悠闲地游山玩水。
布歇《躺在沙发上的奥达丽斯克》
弗拉戈纳尔《秋千》
新古典主义
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
大卫《马拉之死》
浪漫主义
热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由“理智”导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力，但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的；所以能够深入人心而具有强大艺术力量。
《自由引导人民》
写实主义、现实主义
走向自然，走向民间。
《拾穗者》
《伏尔加河上的纤夫》
《父亲》
印象主义、外光派
大胆的色彩，通过光影给人身临其境的感受。
马奈《草地上的午餐》
《吹笛子的少年》
莫奈《印象日出》
《睡莲》
《撑伞的卡米耶》
后印象主义
画面扭曲，玄幻。
塞尚
高更：《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》
梵高：《星空》
《吃土豆的人》
象征主义
新艺术派
新艺术派最主要的特点有倡导自然风格，装饰突出表示曲线；装饰上受日本江户时期的装饰风格；还有浮世绘风格影响，画面整体给人古典的观感。
现代主义
野兽主义
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
马蒂斯《戴帽子的女人》
表现主义
蒙克《呐喊》
立体主义
毕加索：《格尔尼卡》
抽象主义
康定斯基：《构成八号》
达达主义
无政府主义，否定一切。
杜尚：《泉》
《有胡须的蒙娜丽莎》
未来主义
速度与行进。
超现实主义
达利《记忆的永恒》
《伟大的自慰者》
《内战的预感》
《Dream Caused by the Flight of a Bee around a Pomegranate a Second before Awakening》
《Galatea of the Spheres》
新造型主义
几何抽象。
蒙德里安《红黄蓝的构成》
波普艺术、新写实主义
代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
沃霍尔《玛丽莲双联画》
